Alle artikler i

Nihonga for Japan!


Jeg har levert et bilde til utstillingen Posters for Japan, som arrangeres av støttegruppe for Nordøst-Japan, bestående av japanere bosatt i Norge. Utstillingen åpner fredag 20.5. på DogA, Hausmannsgate 16, Oslo. Sushi, øl og sake blir servert på åpningen kl 17. Mer enn hundre designere, kunstnere og illustratører mm. har laget plakater, og de selges for kr 500 per stykk, som går uavkortet til hjelpearbeid i etter jordskjelvet og tsunamien i Nordøst-Japan. Kom og se, kjøp en plakat og støtt et godt formål! Plakatene er trykket på kunsttrykkpapir i str A1 (Stort!) og med blekk som har 100 års garanti for lysekthet, så her er det mulig å sikre seg et limited edition plakatkunstverk for en rimelig penge!

Håper mange kommer og ser utstillingen og kanskje lar seg friste til å kjøpe en plakat! Min for eksempel…
Tema for utstillingen er Omoiyari- omsorg eller tanke for andre- og motivet på min plakat er en japanisert versjon av bibelfortellingen om Jesus som metter 5000 med bare 2 fisker og 5 brød. Tanken min er at dersom man gir noe med hjertet så vil det nå langt selv om det ikke er så mye.

Mitt bidrag til utstillingen er malt i Nihonga-teknikk, og er det største bildet jeg har malt foreløpig. Fotograf Torbjørn Tandberg har vært kjempegrei og fotografert bildet for meg, tusen takk!

Nihonga – for the love of pigments

Jeg har nylig begynt å lære meg en gammel tradisjonell japansk maleteknikk.

Den kalles Nihonga, og betyr Japansk maleri, egentlig.  De fleste har hørt om japanske tresnitt og om japansk og kinesisk penselmaleri med blekk, litt som en østlig akvarellteknikk. Men Nihonga er ikke mye kjent i vesten. Det er en maleteknikk med nesten ubegrensede muligheter, stor grad av taktilitet og med mulighet for bruk av masse forskjellige artige spesialeffekter. Oljemaleri go home…

Det er ytterst få som lærer bort denne teknikken i vesten, men jeg har funnet Yiching Chen, en taiwansk kunstner, utdannet i Japan og bosatt i Paris. Så nå reiser jeg til Paris og går på kurs hos henne når hun holder helgekurs. Fantastisk spennende, og kjempegøy å lære en ny teknikk.

Teknisk sett minner teknikken litt om tempera, dette er finmalte pigmenter som bindes sammen med hudlim og males på japansk washi-papir som limes på treplater. Her er det kunst og alkymi i miks, vi oksiderer metall med svovel, lager spindelvevsaktige nett av silkefiber,  og skaper fantastiske effekter.

Første bilde ble et ganske klassisk japansk motiv med måne og kirsebærblomster. Sølvskyen og gullmånen er malt med micapulver, nesten som å male med øyenskygge! Som en ekstra metalleffekt er det drysset små biter av bladmetall oppå.

Støvbærerne i den åpne kirsebærblomsten ligger i relieff, en av effektene den spesielle hvitfargen gofun kan benyttes til. Gofun er hvitt pigment laget av knuste østersskall, og den må knuses og blandes, knas og vaskes før fargen er ferdig.

Andre bilde er kakifrukt i en porselensbolle. Hele bakgrunnen er dekket med bladkobber og oksidert bladsølv, før jeg malte oppå. Teknikken gir bildet en helt særegen glød.

Strengt tatt er vel ikke bildet ferdig, men jeg har ikke tenkt å gjøre noe mer med det, moving on…

Dette er et prosessbilde av Gullkarper, her er papiret malt med blekk og deretter med pigment, så er det krøllet og knadd for å få den marmoraktige effekten, og så er papiret montert på treplate. Tegningen overføres og jeg er i gang med å male fiskene gule.

Trinn to, eller rettere sagt trinn 73 eller deromkring. Vannet og steinene begynner å komme på plass, og den møysommelige prosessen med å male fiskeskjell og detaljer på fiskene kommer så.

Ferdig, detaljrikt bilde. Steinene har fått kvartspulver blandet inn i malingen og har en sandete tekstur, karpene skimrer av mica og bladmetallflak. Nå ligger den kraftig marmorerte effekten i papiret bare i bakgrunnen, nesten som skygger nede i vannet.