Alle artikler i

Kristin Kameleon: Eksempler på illustrasjonsteknikker

Nå har det blitt mer etterspørsel etter manuelle illustrasjonsteknikker igjen, etter mange år med veldig mye illustrator. For å vise noen av de ulike teknikkene jeg kan tilby, publiserer jeg i løpet av en tid framover eksempler på ulike teknikker jeg kan tilby. Som et samlende tema har jeg valgt kameleoner, bare fordi de er artige. Foreløpig har jeg fire ulike her, men det kommer flere etterhvert, da legger jeg dem direkte inn i portfolioen. Så ta en titt her også. Der kommer det etterhvert kameleoner i blyant, akvarell og nihonga.

Kameleon malt med akryl på sort kartong

Miniatyrkameleon tegnet med fargeblyant

Kameleon i scraperboardteknikk (ligner linosnitt)

Kameleon laget i Illustrator

Messekort for Posten Norge

Jeg har gjort et hyggelig oppdrag for Posten, og har laget en serie postkort til ulike frimerkemesser rundt i verden. Kortene stemples med spesiallaget stempel og selges på messene. Motivene er hentet fra vertsbyene, og har illustrasjon av postkasser fra de ulike landene. Illustrasjonene er blyanttegninger med farge lagt på i photoshop. Stempelmotivene er også knyttet til byene messene holdes i, og kortene har uv-lakk med et posthornmotiv i lakken. Veldig artig å jobbe med trykksaker som har spesialeffekter!

Ikke alle kortene er offentliggjort enda, men jeg legger ut kortene fra de messene som allerede har vært. Se flere av motivene i portfolioen min.

Nihonga – for the love of pigments

Jeg har nylig begynt å lære meg en gammel tradisjonell japansk maleteknikk.

Den kalles Nihonga, og betyr Japansk maleri, egentlig.  De fleste har hørt om japanske tresnitt og om japansk og kinesisk penselmaleri med blekk, litt som en østlig akvarellteknikk. Men Nihonga er ikke mye kjent i vesten. Det er en maleteknikk med nesten ubegrensede muligheter, stor grad av taktilitet og med mulighet for bruk av masse forskjellige artige spesialeffekter. Oljemaleri go home…

Det er ytterst få som lærer bort denne teknikken i vesten, men jeg har funnet Yiching Chen, en taiwansk kunstner, utdannet i Japan og bosatt i Paris. Så nå reiser jeg til Paris og går på kurs hos henne når hun holder helgekurs. Fantastisk spennende, og kjempegøy å lære en ny teknikk.

Teknisk sett minner teknikken litt om tempera, dette er finmalte pigmenter som bindes sammen med hudlim og males på japansk washi-papir som limes på treplater. Her er det kunst og alkymi i miks, vi oksiderer metall med svovel, lager spindelvevsaktige nett av silkefiber,  og skaper fantastiske effekter.

Første bilde ble et ganske klassisk japansk motiv med måne og kirsebærblomster. Sølvskyen og gullmånen er malt med micapulver, nesten som å male med øyenskygge! Som en ekstra metalleffekt er det drysset små biter av bladmetall oppå.

Støvbærerne i den åpne kirsebærblomsten ligger i relieff, en av effektene den spesielle hvitfargen gofun kan benyttes til. Gofun er hvitt pigment laget av knuste østersskall, og den må knuses og blandes, knas og vaskes før fargen er ferdig.

Andre bilde er kakifrukt i en porselensbolle. Hele bakgrunnen er dekket med bladkobber og oksidert bladsølv, før jeg malte oppå. Teknikken gir bildet en helt særegen glød.

Strengt tatt er vel ikke bildet ferdig, men jeg har ikke tenkt å gjøre noe mer med det, moving on…

Dette er et prosessbilde av Gullkarper, her er papiret malt med blekk og deretter med pigment, så er det krøllet og knadd for å få den marmoraktige effekten, og så er papiret montert på treplate. Tegningen overføres og jeg er i gang med å male fiskene gule.

Trinn to, eller rettere sagt trinn 73 eller deromkring. Vannet og steinene begynner å komme på plass, og den møysommelige prosessen med å male fiskeskjell og detaljer på fiskene kommer så.

Ferdig, detaljrikt bilde. Steinene har fått kvartspulver blandet inn i malingen og har en sandete tekstur, karpene skimrer av mica og bladmetallflak. Nå ligger den kraftig marmorerte effekten i papiret bare i bakgrunnen, nesten som skygger nede i vannet.

Drammen Illustrert

Jeg er med på et prosjekt som heter Drammen Illustrert, igangsatt av illustratør Atle Lillehovde som en feiring av Drammen by i forbindelse med at byen har 200-års jubileum i 2011. I løpet av 2010 vil det hver uke trykkes en illustrasjon med tema Drammen i lokalavisen Drammens Tidende. Illustratører og kunstnere som har en tilknytning til Drammen kan delta i prosjektet.

I påsken var det min tur til å levere illustrasjon og mitt motivvalg var en liten rar gangbru i nabolaget der jeg vokste opp. Den heter Kamelen på folkemunne, fordi den liksom har en pukkel. Sjekk websidene til Drammen Illustrert og les hele teksten min – den tatoverte kamel…

Jeg tok bilder av brua i meget flatt marspjuskevær, dro hjem og tegnet med kullblyant, gnudde litt ut for å få inn litt tekstur og dro litt i proporsjonene for å få brua litt mer levende, scannet inn og fargela i photoshop. Jeg lot fotoet ligge i bunnen, så helt foran i refleksene i vannet på veien er det faktisk fotoet som skinner igjennom. Er du Drammenspatriot og ønsker et særtrykk av motivet, så kan jeg fikse det. Prosjektet, og alle illustrasjonene, skal bli både bok og utstilling til jubileumsåret tenkte vi, så følg med!